Koncerty - PAOLA Studio Art - Agencja artystyczna LESZNO

Beata Przybytek

Wybitna wokalistka, pianistka, kompozytorka. Uznawana za jeden z najciekawszych polskich głosów. Absolwentka i obecnie pedagog Instytutu Jazzu Akademii Muzycznej w Katowicach.
Laureatka I miejsca w konkursie 29. Międzynarodowych Spotkań Wokalistów Jazzowych w Zamościu. Jej kariera wokalna zaowocowała do tej pory albumami: „You Don’t Know What Love Is” (2003), „The Island”(2004), „Wonderland”(2006), który dystrybuowany jest w Polsce i w Japonii oraz najnowszym „I’m Gonna Rock You” (2012).

Artystka ma na koncie współpracę z takimi tuzami polskiej sceny jazzowej jak: Jan Ptaszyn Wróblewski, Janusz Muniak, Jarosław Śmietana, Piotr Wojtasik, Bernard Maseli, Wojciech Karolak czy Jazz Band Ball Orchestra. Brała udział w projekcie Fundacji Kalinowe Serce – „Śpiewając Jazz” u boku Marianny Wróblewskiej i Macieja Zakościelnego. W swojej działalności koncertowej Beata była gwiazdą wielu polskich jak i zagranicznych festiwali jazzowych: Jazz Jamboree, Bielska Zadymka Jazzowa, Letni Festiwal Jazzowy Piwnicy Pod Baranami, Międzynarodowe Głogowskie Spotkania  Jazzowe, Pomorska Jesień Jazzowa, Easy Jazz Festival, Jazz Sessions w Gliwicach, Jazz Forum Jazz Festival, Jazz w Lesie w Sulenczynie, Baszta Jazz Festiwal, Podlasie Jazz Festival, Świdnickie Noce Jazzowe, Jazz na Kanapie w Oleśnicy, Zakopiańska Wiosna Jazzowa, Legnica Jazz Days,  Jazz En Nord Jazz Festival - Francja, Sibiu Jazz Festival , Ploiesti Hot Jazz Summit – Rumunia, International Jazz Piestany – Słowacja etc. Oklaskiwała ją publiczność w Polsce, Austrii, Belgii, Szwecji, Niemczech, Francji, Rumunii, Słowacji.

„Ktoś stwierdził, że od Przybytek głowa nie boli. To mało powiedziane – w głosie Beaty Przybytek naprawdę można się zakochać.(...) Ciepły, czasem lekko zachrypnięty, raz naturalnie czysty, biały, innym razem sprawiający wrażenie stylowo-czarnego. Nigdy jednak zmanierowany! Taki, pokrótce, jest jej głos. Ale i to, zdaje się, mało powiedziane...Bo o Beacie Przybytek nie należy czytać, ją trzeba po prostu usłyszeć. Niezwykły głos musi nas dotknąć i przeszyć. (...) Beata Przybytek to artystka w pełni dojrzała i spełniona.”

Tomasz Jakub Handzlik, „Gazeta Wyborcza”  


https://soundcloud.com/beata-przybytek


„Rewelacja. Moim skromnym zdaniem od czasów Urszuli Dudziak nie było w Polsce tak wyraziście i ekspresyjnie śpiewającej wokalistki jazzowej. Ponadto styl oraz barwa głosu, jaką prezentuje Beata, tak charakterystyczna dla wokalistek czarnych powoduje, iż wyróżnia się ona (oczywiście pozytywnie) spośród polskich wykonawczyń muzyki jazzowej”

Andrzej Chojnacki, „Od Przybytek głowa nie boli...”, „Jazz Forum”


"I’m Gonna Rock You" różni się od poprzednich płyt Beaty Przybytek tym, że artystka po raz pierwszy daje się poznać nie tylko jako wokalistka ale również jako kompozytorka. Ten niezwykle zróżnicowany zbiór 16 piosenek to ekscytująca podróż poprzez muzyczne stylistyki – odnajdziemy tu elementy bluesa, jazzu, soulu, R'n'B, funky, muzyki latynoskiej aż po Disco, przyprawione szczyptą pastiszu. Płyta adresowana zarówno do wyrobionej muzycznie części słuchaczy jak i tej, dla której muzyka jest jedynie dopełnieniem egzystencji. Wyśmienici muzycy, zabawa konwencją plus akustyczne brzmienie vintage.

   


* * *


Adam Rymarz

Wokalista obdarzony ciepłą barwą głosu oraz słuchem absolutnym, poruszający się w tak różnorodnych stylistykach muzycznych jak pop, soul, jazz czy gospel. W swoim repertuarze posiada przeboje największych wokalistów muzyki rozrywkowej, piosenki polskie oraz arcydzieła muzyki gospel. Wykonuje również programy kolędowe, pieśni wielkopostne, ballady jazzowe oraz swingowe standardy, często z towarzyszeniem orkiestry lub big-bandu.
Jest absolwentem Instytutu Jazzu Akademii Muzycznej w Katowicach oraz Akademii Muzycznej w Krakowie. Zadebiutował profesjonalnie w 2001 roku na deskach Teatru im. Juliusza Słowackiego w Krakowie. Współpracował z Teatrem Muzycznym Roma, występował w duecie z Haliną Frąckowiak i Anną Serafińską. Swoim głosem wspierał podczas koncertów czołowych artystów polskiej estrady, m. in: Grażynę Łobaszewską, Edytę Górniak, Natalię Kukulską, Marylę Rodowicz, Ryszarda Rynkowskiego, Mieczysława Szcześniaka oraz grupę PIN. Był również solistą i dyrygentem Kraków Gospel Choir.

Brał udział w dużych produkcjach telewizyjnych oraz nagraniach płytowych. W 2006 roku został zaproszony do nagrania Hymnu Ogólnopolskiego Spotkania Młodych z Benedyktem XVI i podczas wizyty papieża w Polsce zaśpiewał go na krakowskich Błoniach dla ponad 600 tys. zgromadzonych. W roku 2011 wraz z Martą Florek nagrał pieśń „W ciszy niepokalanej”, skomponowaną na okazję beatyfikacji papieża Jana Pawła II.
Otrzymał wiele nagród i wyróżnień, m. in. statuetkę „Indywidualność wokalna" na I Ogólnopolskich Warsztatach Jazzu i Muzyki Rozrywkowej w Inowrocławiu (2002), Grand Prix i Nagrodę Specjalną Prezydenta Miasta Stołecznego Warszawy dla Najlepszego Wokalisty Gospel na Warsaw Gospel Days (2005).
Obok działalności artystycznej zajmuje się pracą pedagogiczną. Prowadzi warsztaty wokalne i chóralne w całej Polsce, a od roku 2009 także klasę wokalną na Wydziale Jazzu i Muzyki Rozrywkowej w ZSM im. Stanisława Moniuszki w Łodzi. Trenuje wokalnie aktorów Teatru Nowego w Łodzi.

* * *

Ola Kiełb i zespół Wyspa

Ola Kiełb (ur.1962 w Koszalinie) - absolwentka filologii polskiej UAM w Poznaniu, autorka piosenek i ballad, w latach 1984-1989 śpiewała w zespole Stare Dobre Małżeństwo, wiele lat związana z kulturą studencką Poznania, obecnie pracuje i mieszka w Ostrowie Wielkopolskim i gra z własnym zespołem WYSPA oraz z grupą DO GÓRY DNEM ze Szczecina, a od września 2012 r. z zespołem U STUDNI (dawny skład Starego Dobrego Małżeństwa).
Nagrała: kilka kaset i CD z zespołem Stare Dobre Małżeństwo, dwie kasety z autorskimi piosenkami Lepsze widoki oraz Niedojrzałe czereśnie, a także CD Na rozstajach słów, nagrywała także ze szczecińską grupą Do Góry Dnem (najnowsza CD nosi tytuł „Jeszcze grajmy” 2012).
Opublikowała: autorski tomik Niedojrzałe czereśnie, książkę wspomnieniową o zespole Stare Dobre Małżeństwo czyli Jak to się robi, książeczkę poetycką dla dzieci W Nanibowie, jej wiersze ukazały się w antologiach: Prowincja liryczna. Spotkania po godzinach (Ostrów Wlkp. 2003), Ostrowskie adresy poetyckie (2007), Cud, który trwa. Papieżowi Poecie – Poeci.
Laureatka Złotej Piątki warszawskiego przeglądu OPPA (1997), animatorka kultury, Osobowość Ostrowskiej Kultury.

WYSPA – zespół założony przez Olę Kiełb w 1998 r., wykonuje ballady autorskie w najlepszym stylu: poetycki tekst z prostą, „szlachetną” oprawą gitary klasycznej, gitary basowej, fletu lub skrzypiec, a czasem fortepianu. Przez 10 lat swojej działalności zespół wystąpił na wielu scenach w całym kraju, w koncertach własnych lub uczestnicząc w przeglądach i festiwalach, np. Festiwalu Yapa w Łodzi, BAZUNA w Gdańsku, Międzynarodowym Festiwalu Bardów OPPA w Warszawie, Festiwalu Sztuk Różnych BIESZCZADZKIE ANIOŁY w Cisnej. Ola grała także solo dla Polonii kanadyjskiej w Toronto.
Swój bogaty repertuar WYSPA prezentowała w kilku różnych programach, m.in. „Niedojrzałe czereśnie”, „Czekanie na wiosnę”, „Droga do Betlejem”, „Na rozstajach słów”, „Chleba smak…”, wszędzie zdobywając sobie przychylność publiczności, za swoją bezpretensjonalność, lekkość, oryginalność i ujmującą naturalność. Uroda głosu wokalistek i ciepłe brzmienie całego zespołu zapadają w serca słuchaczy, a motywy muzyczne dają się łatwo zapamiętać.
W zespole grają (w zależności od wykonywanego programu): Ola Kiełb-Szawuła - śpiew, gitara, komentarze (+poezja), Justyna Wojtkowiak – śpiew, flet// Monika Kobayashi – flet, Marcin Wojtkowiak – gitara basowa.


Spektakl poetycko-muzyczny dla dzieci ,,W Nanibowie’’

„W Nanibowie” to program poetycko-muzyczny przeznaczony dla najmłodszych słuchaczy (w wieku 3-10 lat), opierający się o zbiór wierszy Aleksandry Kiełb-Szawuły dla dzieci, opublikowany pod tym samym tytułem w 2006 roku, z pięknymi ilustracjami Joanny Mocek, przez Wydawnictwo „Galeria” w Ostrowie Wielkopolskim. Autorka - Ola Kiełb – to znana w Polsce wykonawczyni ballad, jako „Ciocia Bajkola” przedstawia swój program „W Nanibowie” w przedszkolach, szkołach i czytelniach dla dzieci, lub na kameralnych estradach, a także w plenerowych warunkach, łącząc w zgrabną całość mówienie wierszy, wspólne śpiewanie z dziećmi i zabawę rekwizytami z rozmową o tym, czy to dobrze jest nudzić się i jak ten stan pokonać.

Proste i żartobliwe utwory poetyckie są zaproszeniem do krainy wyobraźni, w której można wyczarować najwspanialsze pomysły na spędzanie wolnego czasu, a kamień, listek, patyk czy kropla wody mogą stać się magicznym kluczem do krainy baśni. Część zdarzeń rozgrywa się „na niby”, w wyobraźni dziecka, ale część jest zupełnie realna, nabiera za to baśniowych znaczeń, jeśli się tylko umie dostrzec piękno w codzienności. Udział iluzjonisty w tym niezwykłym programie wzbogaca poetycki pomysł o sferę czysto „baśniową”, wprowadzając elementy niespodzianki, zaskoczenia, a wspólna wędrówka widzów do Nanibowa, pod opieką i kierunkiem „prawdziwego Czarodzieja” pomaga rozbudzić wyobraźnię dzieci.

Muzyka wykonywana na żywo, to kolejna warstwa tego spektaklu - działająca na wyobraźnię dzieci za pomocą dźwięku, zabawnymi brzmieniami, melodią słów, dobranych umiejętnie i ze smakiem dla poszerzania kontekstów.

Czas trwania: godzina.

* * *


Boogie Bron Band

BBB czyli Boogie Bron Band to formacja bluesowo-rockowa. Istnieje od 2000 roku, do życia powołał ją Bronisław Leon Modrzyński, który rok wcześniej przyjął pseudonim artystyczny Bron Saeger. Zespół występuje w polskim lub niemieckim składzie. W Polsce grupę tworzą: Bron Saeger (leader voc., guit.), Ania Wejman (guit. voc.), Grzegorz Czarnecki (bass) i Piotr Soroka (drum). Projekt muzyczny, który prezentuje BBB polega na pracy z różnymi muzykami nad autorskim materiałem lidera zespołu, który jest jego gitarzystą, wokalistą, autorem tekstów i kompozytorem. Poza zespołem Bron od wielu lat muzykuje wraz jazzmanem Januszem Marią Stefańskim. Stworzył studio nagrań, które prowadził 20 lat.

B. Saeger jest także grafikiem i malarzem, absolwentem Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych oraz Państwowej Wyższej Szkoły Sztuk Plastycznych w Poznaniu (obecna ASP). W 1987 r. przesiedlił się do Niemiec, gdzie także sporadycznie zajmuje się filmem rysunkowym, przede wszystkim jednak maluje i często wystawia swoje obrazy (Frankfurt/Main, Koenigstein, Marburg, Homberg Ohm, Kassel, Giessen, Wetzlar). Jego prace najczęściej trafiają do rąk prywatnych kolekcjonerów i wiszą w Niemczech, USA, Kanadzie, Francji, Włoszech, Szwajcarii oraz w Polsce. Po zmianach ustrojowych coraz częściej przyjeżdża do Polski, zwłaszcza do Leszna i Poznania, gdzie występuje solo lub z BBB. Prawie zawsze "oprawia" koncertami własne wernisaże.

Basista Grzesiu Czarnecki mówi: "wychowałem się na bluesie, czarnym i białym, moim mistrzem był i ciągle pozostaje Eric Clapton".

Perkusista Piotr Soroka mimo, że wyszedł z poznańskiego Liceum Sztuk Plastycznych (tam nastąpiło spotkanie z Bronem, który właśnie w tej szkole założył swój pierwszy band) najchętniej i najpiękniej "maluje" jazzowe rytmy, szczególnie  dixilandowe, ponieważ od 17 lat gra głównie w poznańskim Dixie Company. Jego mistrzami jest Buddy Rich i Luis Armstrong.

Leader - Bron Saeger wyrastał słuchając Boba Dylana, Rolling Stones, B.B. Kinga i Django Reinhardta.
W drugi i już coraz częściej wiodący vocal oraz gitarę rytmiczną, przyozdabia zespół Ania Wejman, która wychowała się na Wolnej Grupie Bukowinie, Starym Dobrym Małżeństwie
i Leonardzie Cohenie.

* * *

Iwona Loranc

IWONA LORANC - piosenkarka, aktorka, związana z Teatrem Polskim w Bielsku-Białej, Teatrem Komedia w Warszawie i Teatrem Korez w Katowicach. 2002 rok to przełom w jej karierze artystycznej: Grand Prix na PPA we Wrocławiu, Grand Prix na SFP w Krakowie, FAMA w Świnoujściu, Grand Prix na Festiwalu Piosenki Artystycznej w Rybniku, liczne pierwsze nagrody na festiwalach poezji i piosenki artystycznej.

Jest zapraszana do udziału w koncertach organizowanych przez TVP: koncerty piosenek Zygmunta Koniecznego, Grzegorza Turnaua, Andrzeja Sikorowskiego, Andrzeja Zauchy, Zaryckiego, Seweryna Krajewskiego, Bułata Okudżawy, Agnieszki Osieckiej, Jonasza Kofty itd.

Nagrała 2 płyty: "Tricolor" i "Znaki na niebie". W 2006 r. wzięła udział w projektach z innymi artystami, których efektem było nagranie płyt: "Konieczność miłości" i "O duszo wszelka". Współpracuje na stałe z muzykami: Miłosz Wośko (piano, aranżancje, kompozycje), Miłosz Pękala (instrumenty perkusyjne), Maciej Szczyciński (kontrabas), z którymi pracuje nad kolejną solową płytą.

W 2006 r.  narodził się pomysł zagrania koncertów świątecznych z kolędami we własnych, oryginalnych aranżacjach. Przygotował je Miłosz Wośko, a Iwona wraz z zespołem wykonała je z powodzeniem na kilku koncertach m.in. w filharmonii wrocławskiej i kieleckiej.  W jej wykonaniu brzmią one niebanalnie i nabierają nowego wyrazu. Pobrzmiewają w nich echa muzyki folkowej, etnicznej czy nawet jazzowej. A są to m.in. Gdy Śliczna Panna, Mizerna Cicha, Wśród Nocnej Ciszy, Cicha Noc, Dzisiaj w Betlejem.

* * *

Karolina Tuz

KAROLINA TUZ jest śpiewającą pianistką i kompozytorką - absolwentką wrocławskiej Akademii Muzycznej w klasie fortepianu. Wraz z zespołem w składzie: Włodzimierz Tuz - flet, wind controller,  Tomasz Karmiński - gitary, Janusz Lewandowski - kontrabas, fretless, bas, Edward Piniuta - perkusja, instrumenty perkusyjne, wibrafon,
wykonuje autorski repertuar - piosenki z pogranicza bluesa, jazzu, w których słychać także inspiracje muzyką klasyczną i etniczną. <p> Karolina jako kompozytorka współpracuje z autorami tekstów, Marzeną Sadochą - dramaturgiem Teatru Polskiego we Wrocławiu oraz poetą Jakubem Korthalsem z Poznania, czego efektem jest półtoragodzinny program złożony z oryginalnych, ambitnych, jednocześnie posiadających cechy przebojowości utworów. Kilka z nich można usłyszeć na płycie demo zatytułowanej "Noc pokropiona deszczem".

Jest laureatem przeglądów piosenki umownie zwanej "poetycką" m.in. Złotej Podkowy w Dzierżoniowie 2007. Otrzymała także zaproszenie i kwalifikację do Studenckiego Festiwalu Piosenki Kraków'2008.

Jesienią 2008 r., nakładem wytwórni Luna Music w Wrocławia planowane jest wydanie debiutanckiego albumu, a już od 01.09.2008 rusza promocja singla w stacjach radiowych.

Poza wykonywaniem autorskiego materiału Karolina szefuje grupie akompaniującej na kilkunastu festiwalach, warsztatach w Polsce.